李元青相信。
在集体观影的情绪影响下。
斯嘉丽开的玩笑，刘奕菲一定会很快忘记。
真正的化学反应——人们相互连结、相互了解、相互关爱——是一种短暂的东西，导演无法凭空创造出来。
其实，在在“听障”的大框架下。
大部分电影创作者是有固定套路的。
第一条，特殊群体小时候遭遇的霸凌。
第二条，特殊群体在步入社会后遭遇的不公正待遇。
他们因为“不健全”，所以备受歧视和虐待。
探究他们的内心变得困难且晦涩。
而《健听女孩》不一样。
女主角是正常的。
有问题的是她家人。
所以，要如何感受听障人士的情感波动呢？
李元青用的秘密武器便是“手语”。
这也是为什么，李元青在开拍前希望剧组演员们都尽可能学会手语。
甚至请到了真正的聋哑人宋晓波来扮演女主角的哥哥。
这也是《健听女孩》最大的加分项！
而且，在场的电影人看得出来。
李元青真的在好莱坞学到了真东西。
他让电影兼具了趣味性、艺术性和思想性。
思想性，作品想要表达的立意是：人与人之间首先需要学会尊重和理解，才能得到对方的尊重和理解，不论是至亲还是陌生人。
但电影不是简单的说教，你要把思想立意，通过特有的、恰如其分的，最好能让人耳目一新的人物和故事作为载体，让观众自行体会和提炼出你的主题，这才可称之为有艺术性和趣味性。
于是。
李元青找到了一个非常矛盾的“女主人设”。
她出身聋哑家庭，却身负音乐天赋并有了音乐梦想。
最缺声音的地方，唱出了最美的天籁。
趣味性在这个故事中有所体现。
假使李元青将聋哑一家改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，再把妹妹追求的音乐改成体操或游泳，冲击力立刻就少了一大截，并摧毁了故事内核。
而最后的艺术性，李元青的处理更是让不少电影人当场起立鼓掌！
“音乐会上，女主的父母受邀观赏自己女儿的表演。然而在周围的观众因为露比的天籁之音激动不已时，他们的世界一片寂静。”
此时无声胜有声！
不管女主角到底唱成什么样。
在家人眼里，她的声音在那一刻就是最美妙的乐章！
映后。
媒体和影评人都叹服于李元青最后的那种处理。
粉色衣服的女孩眼里带光，一边温柔地唱着歌，一边为听不见的家人们用手语传递音乐。
＜听不见的天籁、赶不上的才华！＞
以前，大伙说李元青是天才，因为他的年岁小。
现在要称呼他为“鬼才”，因为他真的在这一方面有天赋。
也是从这个时候开始。
李元青每天接受的采访数量超过了二十个。
他一个人应付不过来，刘奕菲得帮他。
特别是宋晓波作为聋哑人，需要有人为他用手语或文字翻译问题。
也因此，媒体问向宋晓波的内容很温和，他们不好意思为难聋哑人。
只能把最刁难的问题抛给李元青。
比如。
“你第一次在华国拍电影，有没有创作自由？”
这是很多西方媒体最喜欢问的。
在他们眼里，华国的创作环境充满了各种限制，专制下，电影人只能拍当局者想要看到的内容。
李元青听后哈哈大笑。